© Stéphane Rimasauskas sur le tournage de Traverse de Marlene Millar et Sandy Silva – photo de Marie M.
Diplômé du diplôme départemental de musique et d’un baccalauréat technologique en génie électronique, Stéphane Rimasauskas a très vite voulu entrer dans le monde du spectacle vivant et a décidé de se former à ses techniques.
Il travaille d’abord comme technicien son et lumière pour des structures culturelles et événementielless en Auvergne Rhône-Alpes.
Son engagement professionnel auprès de différentes entreprises lui permet d’enrichir ses compétences : il développe sa créativité et ses compétences techniques dans le domaine de la lumière et de la vidéo. Il collabore notamment avec la compagnie de danse Hallet Eghayan (Lyon) pour laquelle il
a créé les lumières de la pièce de danse Palabres en 2006 et la vidéo de la pièce d’art et de science 13 heures et des poussières en 2009. Depuis 2010, il fait partie de la compagnie de danse AToU (Lyon) et a créé les lumières de Welcome en 2012.
Stéphane bénéficie de nombreuses collaborations qui nourrissent sa curiosité, son inventivité et sa polyvalence, lui permettant de s’investir dans des projets spécifiques et originaux.
En 2013, il gère la programmation lumière du spectacle Mikados Célestes d’Edouard Levine dans le cadre de la Fête des Lumières de Lyon et de la Fête des Lumières de Dubaï en mars 2014.
Après avoir collaboré à plusieurs éditions, il devient en 2015 directeur technique du festival Danse & Cinéma DAN.CIN.FEST (anciennement DesArts//DesCinés) dirigé par Anna Alexandre à Saint-Etienne.
Stéphane collabore également avec la Compagnie Scalène sur Attractions contemporaines pour laquelle il réalise la création vidéo. En 2016, il entame une autre collaboration en mapping vidéo avec la Compagnie AToU pour Love me softly / Kill me tender.
En 2017, il conçoit et supervise le mapping vidéo en tournée pour Solstice de la Blanca Li Dance Company – cette nouvelle expérience le propulse vers de nouvelles collaborations régulières au niveau national, notamment avec Chaillot – Théâtre national de la Danse, l’Opéra Comique ou la MC93.
En 2020, il rejoint Anna Alexandre et Adeline Lefièvre sur le projet de documentaire de création Roseau, où il retrouve également Jean-Christophe Désert et Anthony Faye. Cette aventure humaine autour du récit croisé de trois personnes en situation de migration sur le territoire ancre encore plus profondément leurs liens bâtis autour d’une histoire riche et de valeurs communes.
Son parcours le mène aujourd’hui à créer et gérer des dispositifs vidéo pour des artistes chorégraphiques et dramatiques au niveau international comme Damien Jalet ou encore Vincent Macaigne. Sa dernière création vidéo pour la pièce Face à la mère, mise en scène par Guy Cassiers sur un texte écrit et interprété par Jean-René Lemoine, est actuellement en tournée dans toute la France.
A graduate of the departmental music diploma and a technological baccalaureate in electronic engineering, Stéphane Rimasauskas soon wanted to enter the world of live performance and decided to train in its techniques.
He first worked as a sound and lighting technician for cultural and event organizations in the Auvergne Rhône-Alpes region.
His professional involvement with various companies enabled him to enrich his skills: he develops his creativity and technical skills in the field of lighting and video. In particular, he works with the Hallet Eghayan dance company (Lyon), for whom he
creates the lighting for the dance piece Palabres in 2006 and the video for the art and science piece 13 heures et des poussières in 2009. In 2010, he becomes a regular collaborator of the AToU dance company, and creates the lighting for Welcome in 2012.
Stéphane’s many collaborations fuel his curiosity, inventiveness and versatility, enabling him to get involved in specific, original projects.
In 2013, he manages the lighting program for Edouard Levine’s Mikados Célestes at the Fête des Lumières de Lyon and the Fête des Lumières de Dubaï in March 2014.
After working on several editions, in 2015 he also becomes technical director of the Dance & Cinema festival DAN.CIN.FEST (formerly DesArts//DesCinés) directed by Anna Alexandre in Saint-Etienne.
He starts a new collaboration the same year with Compagnie Scalène on the contemporary dance piece Attractions contemporaines, for which Stéphane creates the video mapping.
In 2016, he designs another video mapping work for Compagnie AToU on Love me softly / Kill me tender.
In 2017, he imagines and supervises the video mapping on tour for Blanca Li Dance Company’s Solstice – this new experience propels him towards new regular collaborations at national level, notably with Chaillot – Théâtre national de la Danse, the Opéra Comique or MC93.
In 2020, he joins Anna Alexandre and Adeline Lefièvre on the creative documentary project Roseau, where he also reunites with Jean-Christophe Désert and Anthony Faye. This human adventure, based on the intertwined stories of three migrant people just arrived in the region, further anchors their ties, built around shared values.
Today, his career is leading him to create and manage video installations for international choreographic and dramatic artists such as Damien Jalet and Vincent Macaigne. His latest video creation for the play Face à la mère, directed by Guy Cassiers with text written and performed by Jean-René Lemoine, is currently on tour throughout France.