Aline-Sitoé N’Diaye est une réalisatrice française dont le travail s’articule principalement autour des questions d’injustices sociales et de mélange des cultures. Après avoir obtenu son diplôme de cinéma, elle étudie l’écriture de scénarios à Montréal où elle commence à collaborer avec divers artistes en tant que photographe, vidéaste et monteuse.

Son court-métrage Ceeb (3 min) est le lauréat français du Prix Nespresso Talents du Festival de Cannes 2019. Elle est également récompensée pour le documentaire The Bronx Berlin Connection (80min) qu’elle co-réalise avec Olad Aden : prix du Meilleur Documentaire du Hip Hop Film Festival Europe et le Prix de la Meilleure Réalisatrice au Angeles Doc Festival 2020. 

En 2021, elle sort premier court métrage de fiction, Fragments, distribué par Black Wealth Media en association avec Black on Black Films Montréal, sélectionné par Palm Springs IFF puis en tournée dans le monde entier.

Elle tourne la même année son deuxième court métrage de fiction en France, Emersion, produit par Anna Alexandre / DAN.CIN.FILMS pour la collection POWER élaborée dans le cadre du projet européen mAPs – migrating Artists Projecten partenariat avec 4 autres pays européens. Présenté et sélectionné dans plusieurs festivals prestigieux – Clermont Ferrand, Rhode Island, Thessaloniki, Kinshasa IFF ou encore le FIFA Montréal, Emersion reçoit le Prix Spécial du Jury dans le cadre du 20ème Festival International Panafricain de Cannes en 2023.

Aline-Sitoé signe la réalisation de sa première série documentaire (5x 52min) en 2024 intitulée Cult Underground ; portraits intimes d’artistes de l’actuelle scène rap de Montréal, produit par Eric Idriss-Kanago et Daniela Mujica / Yzanakio pour Natyf TV.

Parallèlement, elle monte les longs métrages d’autres réalisateur.trice.s : Le Mythe de la Femme Noire de Ayana O’Shun (2022), Je suis la France de Sarah El Attar (2023), Tina de Daniela Mujica (en cours).

L’art est pour Aline-Sitoé un pont pour unir les communautés, éduquer et créer la compréhension.

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Aline-Sitoé N’Diaye is a French filmmaker whose work focuses on societal issues like social injustice and identities. After graduating in cinema, she studied screenwriting in Montreal, where she began collaborating with various artists as a photographer, videographer and editor.

Her short film Ceeb (3 min) won the French award at the Nespresso Talents Cannes Film Festival 2019. She also was honored for the documentary she co-directed with Olad Aden, The Bronx Berlin Connection (80min), : Best Documentary Award at the Hip Hop Film Festival Europe and Best Director Award at the Angeles Doc Festival 2020.

In 2021, she released her first short fiction film, Fragments, distributed by Black Wealth Media in association with Black on Black Films Montreal, selected at Palm Springs IFF and touring the world.

In the same year, she shot her second short fiction film in France, Emersion, produced by Anna Alexandre / DAN.CIN.FILMS for the POWER collection, part of the European project mAPs – Migrating Artists Project in partnership with 4 other European countries. Presented and selected at several prestigious festivals – Clermont Ferrand, Rhode Island, Thessaloniki, Kinshasa IFF and FIFA Montreal – Emersion was awarded with the Jury Special Prize at the 20th International Pan African  Cannes Festival in 2023.

Aline-Sitoé directed her first documentary series (5x 52min) in 2024, Cult Underground, an intimate  series about the lives of current Montreal rap artists, produced by Eric Idriss-Kanago and Daniela Mujica / Yzanakio for Natyf TV.

At the same time, she edited feature films by other directors such as: Le Mythe de la Femme Noire by Ayana O’Shun (2022), Je suis la France by Sarah El Attar (2023), Tina by Daniela Mujica (in progress).

For Aline-Sitoé, art is a bridge to unite communities, educate and create better understanding.